del 2 al 11 de Marzo

Algo de lo que tendremos este año....

2012-01-19T12:27:00.000-08:00

Tenemos el agrado de contar con la presencia de ALEJANDRO DOLINA!!! nunca se ha presentado en nuestra ciudad y para esta edición logramos programarlo dentro de BAHIA TEATRO, tendrá a su cargo la apertura del festival (Viernes 2 de Marzo) haciendo su tradicional programa de radio LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE en el Cine Plaza.

Las entradas serán gratuitas y se entregarán en la boletería del Cine; pronto informaremos desde cuando y los horarios para ir a retirar las entradas.

Vuelve Ernesto Suarez con LAGRIMAS Y RISAS, para aquellos que se quedaron con ganas!! también dictará un seminario intensivo y además presentará junto a otro actor mendocino (M

arcelo Lacerna) cuentos de Fontanarrosa....IMPERDIBLES!!

CHACOVACHI con su espectáculo de calle, UN PAYASOMALO, PUEDE ARRUINAR TU VIDA!

emblemático payaso y referente indiscutido de los artistas callejeros, otro espectáculo para no perderse!!

También estará dictando un seminario intensivo dirigido a payasos o futuros payasos.

Estamos contentos y orgullosos de tener a PECADORA dentro de nuestra programación, una banda local a la altura de cualquier banda de renombre nacional, será uno de los espectáculos encargados de cerrar BAHIA TEATRO.... ya les diremos donde.

Estos son solo algunos de los espectáculos que se presentarán en el "VII Festival Nacional de Teatro Bahía Teatro 2012"... pronto más novedades!!!

Carlos Fos dice...

2011-06-04T13:14:00.000-07:00

Bahía Teatro, la celebración del teatro o el teatro celebrante

Carlos Fos

En sociedades en la que los rituales se han paganizado, ocultando su función sacra purificadora, el rescate de una escena celebrante es complejo y genera tensiones de múltiple naturaleza. No se trata de codificar movimientos o gestos en métodos de actuación vacíos. Y este rescate debe ser entendido como un complemento imprescindible para cuestionar posiciones estratificadas, basadas en lógicas de un teatro aburguesado. El desafío es contextualizar cada elemento recuperado, sopesando su fuerza en el universo mítico de la comunidad que lo genera. Así la energía vivificadora que posee lo genuino (calificación que se refiere a su pertinencia en el hoy o no a un criterio esencialista) es posible de ser proyectada en trabajos de hibridación escénica. Una escena repensada, crítica a los modelos impuestos por ideologías que pretenden limitar su potencia como circulante de la violencia benéfica. De lo contrario, repetiríamos esquemas complacientes con los mensajes dominantes, perpetradores de mediaciones entre los integrantes del entramado social, creadores de cuerpos dóciles. En estos esquemas, es la violencia tragédica la que encuentra cauce para su arrolladora marcha y se convierte en parámetro a copiar.

El hombre queda reducido a una servidumbre intelectual, despersonalizado, sin herramientas para construirse críticamente, desarticulado. Reinan comportamientos ilegítimos, con un doble discurso hegemónico, que cuestiona y penaliza el caos que propicia sutilmente. Estas conductas autodestructivas no pueden detenerse con meras exhortaciones “bienintencionadas”. Aislarlas en diques es inviable y cada uno de estos momentáneos cercos son parches que no disimulan una realidad en descomposición.

Las comunidades verán invertidos sus ejes de valores y serán asaltadas en sus estructuras para convertirlas en una suerte de superyó. Este superyó invadirá a cada individuo del colectivo y generará en ellos (por coerción o convencimiento) la imperiosa necesidad de ser funcional al nuevo orden, con un oscilante proceder entre la mansedumbre y la rebeldía superficial.

Nos encontramos, entonces, con una alarmante falsificación del espíritu de la fiesta, aquélla que reúne al conjunto de una comunidad en torno a sus miedos y expresiones atávicas. Quedan remedos de festividades, intentonas torpes por escapar de la sacralidad, porque lo sagrado siempre encuentra al hombre, no importa lo bien que haya borrado sus huellas. Y lo sagrado retornará bajo la forma de la violencia fundadora, que escapa aún al control del que cree que todo controla. Con estos mecanismos devastadores, la violencia no sólo hace trizas la malla social sino que se convierte en multiplicador de ese poder informe, superando su accionar los tiempos históricos y generando nuevos tiempos míticos. Es capaz de resistir los intentos inconscientes de las débiles estrategias esgrimidas para hallar una víctima propiciatoria en falta de fiesta. Esa violencia esencial que hace del hombre - como cazador - su propia presa, sigue demandando en un espiral trágico más cuerpos para devorar.

El teatro se convierte en una trinchera de resistencia ante las pretensiones de escamotear los cuerpos y fagocitar las fiestas. Se vuelve una expresión revulsiva que puede cuestionar los cimientos mismos de lo establecido. Así, emergen discursos escénicos genuinos atravesando las grietas, escurriéndose por los suburbios de lo establecido. Y lo hacen como respuesta a las múltiples caras del acto creador, posicionándose contra los designios de la tabla rasa globalizadora. El hombre es vuelto a ser tratado desde su dimensión más inmediata, su medida esencial: su cuerpo. En este territorio personal se libra una batalla, muchas veces desigual. En ella el individuo pelea por conservar esa condición, por no ser pulido en sus singularidades. Es una formidable e imperceptible cinchada, sin concesiones, en donde juegan un papel desequilibrante los encuentros personales. Son espacios de construcción de lo colectivo, sin violencia indeseada, sin repeticiones estereotipadas, sin ecos alienantes. Y ladrillo tras ladrillo, cementado por el vigor ritual, se erige el edificio de la tribu. Los puentes de los torsos presentes destruyen las prédicas de disolución en la masa, que ya no aparecen atractivas, que ya suenan a peligrosos cantos de sirena.

Es una formidable e imperceptible cinchada, sin concesiones, en donde juegan un papel desequilibrante los encuentros personales. Son espacios de construcción de lo colectivo, sin violencia indeseada, sin repeticiones estereotipadas, sin ecos alienantes. Y ladrillo tras ladrillo, cementado por el vigor ritual, se erige el edificio de la tribu. Los puentes de los torsos presentes destruyen las prédicas de disolución en la masa, que ya no aparecen atractivas, que ya suenan a peligrosos cantos de sirena. Sólo resta desandar la travesía hacia la fiesta original, sin pretender alcanzarla.

Por eso, cuando el espíritu festivo sobrevuela una propuesta estética es necesario destacarlo. Bahía Teatro se convirtió en un gran fogón, espacio de encuentro genuino de los cuerpos, donde el arte se extendió más allá del escenario. Con una partitura amplia que ofreció desde espectáculos de varieté hasta magistrales demostraciones de la técnica de improvisación, este Festival es parte del patrimonio intangible de la zona, inseparable de las manifestaciones locales y regionales que amplifica. En un país con una estructura centralista, donde todo parece pasar por Buenos Aires, la vitalidad de otras formas de producción teatral ya han ganado visibilidad a fuerza de calidad y trabajo. Un teatro que se nutre de sus colectivos, del imaginario de los mismos y que entiende que la respuesta es aferrar a la comunidad de la cual nace y se nutre y la que le da sentido a su existencia.

De la memoria de otras comunidades nos habló el maestro mendocino Ernesto Suárez, así como un espectáculo de Tandil recuperaba el discurso del inmigrante, quebrado en sus identidades, partido entre el universo mítico de una tierra que se deja y el de otra que recepta con cierta hostilidad. Enlazados, se presentan la inquietante belleza poética del grupo La Vorágine de Tucumán, el exquisito convivio celebratorio en torno a la comida de La Rueda de los Deseos de Mendoza y esas criaturas abandonadas de ser, encarnadas por las actrices riojanas. Y los artistas bahienses, mostrándonos un rico y diverso campo escénico, que requiere de una crítica desde miradas multidisciplinarias por su complejidad.

Hemos sido partícipes de un, teatro con ecos festivos, en las fronteras de los rituales del encuentro, coexistiendo y recorriendo los metros iniciales de una ruta de límites desconocidos.

La experiencia teatral o creativa es por esencia búsqueda y tiene el privilegio de no estar terminada, sino de estar más centrada en provocar el estímulo necesario para que cada uno que la viva le vaya dando su propio aspecto de expansión y elasticidad en el tiempo y en el espacio, y la incorpore más conscientemente a su vida. Cuando todavía resuenan los ecos de Bahía Teatro, nuestros cuerpos son llamados a un aporte comprometido para colaborar en la comprensión cabal de la reunión cuasi religiosa que nos entregó vida.

Espacio de crítica teatral coordinado por Carlos Fos y Pamela Brownell / Sala Payró - Teatro Municipal -

2011-05-25T00:37:00.000-07:00

Un espacio de encuentro y una mirada sobre la crítica teatral desde el Festival

Una de las múltiples experiencias impulsadas por el Bahía Teatro 2011 fue el Espacio de crítica teatral (una mirada sobre los espectáculos del encuentro), organizado por el Festival y coordinado por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT).

Esta iniciativa buscó favorecer el diálogo en torno al ejercicio de la crítica entre todos aquellos que estuvieran desarrollando o tuvieran interés de comenzar a desarrollar esta actividad, tomando al Festival como laboratorio de experimentación y punto de partida para un progresiva multiplicación de la discusión crítica en la ciudad.

Los cinco encuentros que críticos, investigadores, actores, directores, gestores, estudiantes e interesados varios compartimos en este espacio resultaron sumamente productivos y enriquecedores, permitiendo un debate complejizador que fue conectando las problemáticas de la escena local, las diversas concepciones de la crítica y el teatro en general, y el análisis particular de los espectáculos a los que habíamos asistido.

La participación en el espacio de varios de los elencos que se presentaron en el Festival nos permitió comprobar, una vez más, cuán valioso es el intercambio entre distintas perspectivas. Juntos pudimos reflexionar, entre otras cosas, sobre los aportes que la crítica puede (y debe) hacer al campo teatral y cultural en general, contribuyendo, por un lado, a la desarticulación de algunas dinámicas y prejuicios que dificultan el desarrollo del campo y, por otro, al entramado de nuevas redes y concepciones que permitan un mejor conocimiento del mismo y un mayor debate en torno a las distintas realidades y propuestas teatrales.

Desde la AINCRIT, agradecemos profundamente la posibilidad de haber participado en este espacio del que nos vamos con grandes aprendizajes, y esperamos seguir encontrándonos en distintas circunstancias para continuar discutiendo y construyendo entre todos los caminos de la crítica y la investigación teatral.

Carlos Fos y Pamela Brownell

Si bien el espacio no tuvo una modalidad de taller, en el que hayamos trabajado detalladamente sobre la producción de textos críticos, se incentivó a los participantes a hacer un ejercicio de escritura sobre uno o más de los espectáculos vistos. A continuación presentamos estos textos, que dan cuenta de la diversidad de recorridos entre los participantes del espacio, para muchos de los cuales éste es un primer acercamiento a la crítica teatral, pero que también permiten intuir una vocación común que estuvo muy presente en el encuentro, que es la de compartir una mirada tan respetuosa como comprometida y apasionada del hecho teatral.

Espacio de Crítica - Concierto de Música Mágica -

2011-05-20T18:47:00.000-07:00

Concierto de Música Mágica
- Bahía Blanca -

Sábado 7 y Domingo 8 de Mayo - Teatro Municipal -

Sinopsis:

“Concierto de Música Mágica” pretende acercar la música clásica a niños y grandes, de una manera distinta, divertida, entendiendo que se puede apreciar de diferentes maneras y puede ser inspiradora a la hora de dejar fluir la imaginación para poder reír, entretener a los chicos y animarse a jugar aún si ya estamos crecidos.

Ficha Técnica:

Actores:
Mariela Olivera,
Diego Moon
Alexis Mondelo
Juan Manuel Caputo

Interpretación musical a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca
Co-producción: Entre la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y BAHIATEATRO.

Dirección Musical: José Antonio Cerón Ortega
Colaboración autoral: José Antonio Cerón Ortega y Patricio Moleón
Autor: Juan Manuel Caputo
Dirección general

: José Antonio Cerón Ortega – Juan Manuel Caputo

Mariel Estrada
Domingo 8 de MAYO – Teatro Municipal –

Para los que gustamos de asistir a los Conciertos de la Orquesta Sinfónica, representó un cambio significativo la incorporación del teatro en escena. Es de resaltar la solvencia de los teatristas, en particular JUAN MANUEL CAPUTO, quien asumió con idoneidad el carácter de conductor. El repertorio musical elegido contribuyó a que el Concierto perdiera solemnidad y resultara ameno para los no melómanos. Llamativamente para una ciudad caracterizada por un público no demasiado efusivo en sus manifestaciones, en esta oportunidad la mayoría de los asistentes acompañó con palmas y vítores la propuesta de los actores. Rescatable la idea – cuyo pionero fue el siempre recordado WALDO DE LOS RÍOS – de acercar la música clásica al común de la gente.

Zulma Poliansky

CONCIERTO DE MÚSICA MÁGICA: Funcionó bien como apertura y “entrada en clima”, la orquesta tiene muchos seguidores y se notó poca gente para la convocatoria que suele tener. Me parece que esto va de la mano de que a muchos les cuesta salirse del programa tradicional de los conciertos. El director de la orquesta involucró al público incitándolos al acompañamiento con palmas. Insistieron los actores y el coordinador Juan Manuel Caputo, en mostrar que estábamos ante la inminencia de UNA GRAN SEMANA DE TEATRO, y que esto implicaba articulación con la orquesta (que es muy cara a los bahienses ) interacción y alegría. Toda la ciudad estaba invitada a la fiesta.

Espacio de Crítica Teatral - LUCIDO -

2011-05-19T18:39:00.000-07:00

LUCIDO
- Bahía Blanca -

Lunes 9 de Mayo - Teatro Variette

Sinopsis:

Lúcido es una obra compleja, de humor ácido y feroz, que cambia el eje de la mirada en forma permanente. En su trama se entretejen los deseos no cumplidos y el anhelo de las personas de ser artífices de su propia existencia.

Ficha Técnica:

Teté: Alejandra Gimenez
Lucas: Fransisco Mayor
Lucrecia: Sapienza Natalia
Darío: Sebastian Rango
Iluminación: Hernan LucichEscenografía: Yanina Borrego
Operador de Sonido: Tomas Scabuzzo
Asistente: Millone Adriana
Autor: Rafael Spregelburd
Dirección: Lorena Forte

Mariel Estrada

Esta obra del dramaturgo RAFAEL SPREGELBURD - digno discípulo de MAURICIO KARTUN ,comienza por desconcertar al espectador, pasando de la festiva escena de una cena familiar a un diálogo tenso y sombrío entre los personajes. Precedida de comentarios elogiosos por quienes habían tenido oportunidad de verla con antelación, va pasando de situaciones livianas propias, de un festejo íntimo, a la descripción de oscuros lazos entre los componentes de una familia que no cesa de acumular reproches. Excelentes y parejas las actuaciones de los cuatro integrantes del elenco, sostenidos por la dirección de LORENA FORTE. La obra conlleva el mejor remate: un final sorpresivo y dramático que despeja dudas y conmueve al espectador.

Silvana Angelicchio

En el pequeño escenario del Teatro Variette y con muy pocos elementos, cuatro actores despliegan a ritmo casi staccatto los disparates de una de esas familias, que por convención se suele calificar como disfuncional.

Una madre manipuladora, un hijo que se rebela a medias, una hija lejana que llega inesperadamente y un novio algo remiso, recrean situaciones e intercambian frases hilarantes, que a un tiempo crean malentendidos y van revelando un drama pasado que aún los angustia y condiciona.

En apariencia, Lúcido sería otra comedia dramática y costumbrista, que hace humor e ironiza con las relaciones familiares, los deseos incumplidos, la gastronomía pretenciosa, los transplantes y la terapia gestáltica entre otros muchos temas.

Pero su autor, Rafael Spregelburd, no suele atenerse ni a la relación entre causa y efecto ni a los significados. Así que cerca del final las voces y reclamos se acallan, cesan las idas y venidas-en tiempo y espacio- y lo que era caos se ordena. Orden que produce un vacío donde el espectador podrá encontrar: la incomodidad de un desenlace casi inconexo por inesperado o un fugaz atisbo del sentido.

Una propuesta atractiva, con acertadas interpretaciones de Alejandra Jiménez, Francisco Mayor, Sebastian Rango y Natalia Sapienza, que hubiera merecido un escenario un poco más amplio para su lucimiento.

Espacio de Crítica - Alonso y Aguirre

2011-05-18T12:42:00.000-07:00

Alonso & Aguirre, perdidos en el inframundo

COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS - Villa Bosch (GBA)-

Martes 10 de Mayo - Teatro Municipal -

Sinopsis:

En plena época de la conquista, Alonso y Aguirre dos héroes formidables o dos imbéciles de remate, se pierden en ese inmenso laberinto que algunos llaman Indias y otros América, intentando encontrar la legendaria ciudad de El Dorado: Más allá o más acá están el tiempo y la memoria de un continente que no cesa de ser conquistado y reconquistado una y otra vez….

Ficha Técnica

Actúan: Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo
Autores: Paula Brusca, Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo
Dirección: Paula Brusca, Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo

Leonardo Cobreros

En el marco de la 6º edición del Festival Bahía Teatro.

Algunas reflexiones relevantes sobre la puesta en escena de esta obra presentada el martes 10 de mayo.

Haciendo un intento de ordenar las ideas para hablar del espectáculo, me invaden un montón de imágenes desordenadas y delirantes, en donde dos “antihéroes” parecidos en su relación fraternal a Batman y Robin, El Gordo y El Flaco, etc. intentan llevarnos con ellos a un viaje hacia El Dorado en plena época de la conquista de América.

El viaje no es descriptivo ni lineal, en su recorrido Alonso y Aguirre atraviesan distintos planos “existenciales”. Por un lado, un plano de enfrentamientos y obstáculos en el camino que recorren hacia su meta y, por el otro, un plano intimista en donde conviven los desafíos por salvar al otro a costa de lo que sea, de esta manera se generan mundos mágicos y fantásticos.

Si bien Alonso y Aguirre son centrales en esta historia para narrarla, los dos actores, transformándose en varios personajes, van interpretando desde un estilo paródico y bufonesco las diferentes situaciones que nos ubican en la historia de la obra y nos contextualizan con respecto a los diferentes debates ideológicos y religiosos (ejemplo: “Me cago en Bartolomé de las Casas) y a las miserias de las luchas por el poder y por encontrar la fórmula perfecta hacia El Dorado, y por llegar primero en esta empresa “millonaria” que significa “conquistar América” .

Cada escena de esta obra está resuelta con recursos escenográficos, lumínicos y sonoros que nos sitúan en la España de la conquista saltando de repente a la actualidad más que nada en la impronta de temas musicales y objetos (ejemplo: tema América y el objeto perrito Hércules).

Todo este recorrido cuasi desbordante está llevado acabo por los actores con mucha creatividad a la hora de resolver cada escena.

Por momentos la sumatoria de gags, la repetición del recurso cómico, del remate sobre el remate, nos lleva a deleitar y a esperar el próximo momento de hilaridad haciéndonos perder la línea de la historia.

Luego en las pausas energéticas y en las situaciones escénicas donde no hay desborde histriónico, los personajes frenan y hacen pausa para reflexionar sobre la búsqueda y la importancia del otro, recién ahí uno vuelve a encontrar la línea de la narración.

Pareciera que la obra juega con el contenido de las palabras y los textos, dándose instantáneamente en el discurso de Alonso y Aguirre por un lado, una reflexión filosófica y profunda y hasta “intelectual” sobre el destino de la vida y sus vicisitudes. Por otro, seguramente a propósito, caen en un idioma chabacano y sencillo, rematando con alguna crítica hacia algunos debates actuales sobre categorías y conceptos teatrales (ejemplo: “Me cago en el metateatro).

La obra nos ubica en una expectación atemporal que nos hace reflexionar y llevar al continente de América en nuestra propia interioridad y nuestra propia vida. En esta carrera por el poder, en este querer llegar primero, en esto de ser conquistador y conquistado, en esto de enfrentarnos a nuestras aparentes “elegancias” y “coqueterías” y sobretodo a nuestras propias miserias con un discurso y un lenguaje desarticulado, que muchas veces sometido al estrés que significa estar al “palo” todo el tiempo, nos lleva a una búsqueda narcisista casi trágica de impactarnos, de despertarnos, de movilizarnos de mantenernos vivos.

Así estamos, temiendo a un enemigo que utiliza como arma un “perrito patético y tierno” como Hércules y vamos a costa de lo que sea en busca de la “felicidad”. Muchas veces sin profundizar demasiado, sin escucharnos demasiado, sin debatir demasiado, sin “jugarnos” demasiado como protagonista de nuestro propio camino y de nuestra propia vida.

Espacio de Crítica - Lagrimas y Risas

2011-05-17T12:49:00.000-07:00

Lagrimas y Risas

- Mendoza -

Miércoles 11 de Mayo - Teatro Municipal -

Sinopsis:

Uno de los más grandes íconos del teatro me

ndocino, narra la historia de cómo llegó a ser actor desde los tiempos de la dictadura hasta la fecha, interpretando escenas teatrales y relatos de grandes actores que fueron hitos en su biografía teatral como por ejemplo Darío Fo. Un espectáculo para reír hasta las lágrimas que ha recorrido el país y el mundo.

Ficha Técnica:

Actúa: Ernesto Suarez
Iluminación: Gonzalo Aranda
Asistencia de dirección: Valeria Rivas
Dirección general:Ernesto Suarez

Lucas Ruppel

la perla de tus sueños es una histérica
de convulsivos nervios y frente pálida
Rubén Darío

A partir de un planteamiento sencillo- ¿tercermundista?-, el unipersonal Lágrimas y risas, de Ernesto Suárez, a consistente en narrar experiencias personales junto con relatos de temática popular, de autores como Gabriel García Márquez o Juan Rulfo, consigue que, en un mismo gesto, el público, tal como se propone desde el título de la obra, llore y, al mismo tiempo, se ría.

El compromiso ideológico de la pieza se manifiesta en tanto la trayectoria de Suárez, histérica y de convulsivos nervios, no puede sino entenderse a partir de una Latinoamérica que, históricamente, como los personajes de las narraciones, ha sido forzada a experimentar, de diferentes formas, la marginación. Así, se advierte un posicionamiento político que podría explicarse, menos que alegando empatía, diciendo que el dramaturgo entendió que, para dar cuenta del sentir de los marginados, debía hacer referencia, desde el humor, a su propia biografía.

En cuanto a la propuesta escénica, cabe decir que es inversamente proporcional a la intensidad con la que el actor interpreta las vicisitudes de los protagonistas de los relatos, ya que, con tan solo algunos elementos (por caso, un poncho o la rama de un árbol), y valiéndose del uso de su cuerpo, logra construir, en buena medida, solidez identitaria. En este sentido, la capacidad de Suárez para adoptar los dialectos correspondientes a las diversas regiones en las cuales transcurren los sucesos que narra, nos hace descubrir, en un reducido espacio, todo un continente.

Zulma Poliansky

Ernesto Suárez superó todo lo esperable y lo decible. Manejó perfectamente un escenario desprovisto de elementos, contaba simplemente, con un banco, un poncho, un collar, una careta que resultaron puntuales, necesarios y significativos .Logró con sutileza llevarnos a todos los estadíos de emociones que él se proponía. La historia resultó totalmente creíble, y cuando no lo era, el realismo mágico de García Márquez lo apuntalaba exactamente con el recurso a utilizar. Rulfo No podía estar ausente en este escenario donde se va transitando. Lo comenté en el curso, decía Cortazar “no hay pequeños temas para grandes escritores” parafraseo no hay pequeños temas para excelentes actores. No porque el tema sea pequeño, pero sí porque parte desde su lugar sencillo, de lo cotidiano, y puede “decirnos” y denunciar desde un contexto histórico que nos pertenece el dolor de la pobreza, también nos habla del conformismo, de la supervivencia unida a la creatividad, de la aceptación, del sentir latinoamericano……y mucho más desde lo personal y colectivo. Yo sentí identificación con su narrativa, pero en ningún momento dejé de saborear el acto teatral. El desplazamiento actoral acompaña en ritmo a la historia, no distrae y se disfruta a pleno y te conecta cuando compromete todo su cuerpo. La exigua música permite respirar y cerrar una historia.

Espacio de Crítica - Clásicos propios e impropios

2011-05-17T12:01:00.000-07:00

Clásicos propios e impropios

Leo Maslíah - Uruguay -

Miércoles 11 de Mayo - Teatro Municipal -

Leo Maslíah presenta un repertorio que abarca desde algunas de sus primeras canciones hasta nuevas aventuras y recreaciones de clásicos de la música clásica, la popular, la impopular y la literatura.

Autor e intérprete: Leo Maslíah

Mariel Estrada

“CLÁSICOS PROPIOS E IMPROPIOS” de LEO MASLIAH –

La ventaja de este espectáculo es su brevedad. Distante este LEO MASLIAH del uruguayo que supo seducirnos en la década del 80 a través de sus canciones y llamativa recreación de temas tradicionales. Músico impecable, en el espectáculo se representa a sí mismo en la figura desmañada y torpe que remeda al WOODY ALLEN de todas las épocas. El BIS que pidieron algunos nostálgicos recobró por momentos al humorista, arrancando tardíamente las risas que habían estado ausentes.

Espacio de Crítica - Arritmia

2011-05-17T11:02:00.000-07:00

Arritmia

Comedia de la Provincia de La Rioja - La Rioja -

Sábado 14 de Mayo - Teatro Municipal -

Sinopsis: “Arritmia” cuenta un instante en la vida de dos ancianas en un geriátrico, presentando otra mirada sobre ese mundo poblado por verdaderos “residuos humanos” que produce la vida moderna y un mal entendido “progreso”.
Mención especial mejores actrices y mejor dirección Fiesta Provincial del teatro 2009

Autor: Leonel GiacomettoDirección: César Torres
Actores: Alicia Díaz, María Heredia
Asistencia técnica, luz y sonido: Andrés Maza

Mariel Estrada

“ARRITMIA” de LEONEL GIACOMETTO –

¿Cuántas actrices ya mayores – uno se pregunta – se atreverían a presentarse en escena como lo hicieron estas dos señoras, sin artificio alguno y con el agobio de la edad sobre los hombros? No las mediáticas que conocemos, sin duda. Una obra que da testimonio de estos lugares a los que el vulgo califica con el eufemismo de: “geriátricos” y que BORGES definía tan bien como: “depósitos de viejos”. Sorprende desde el ingreso del espectador a la sala ver a esa anciana de espaldas, inmóvil, casi petrificada en una quietud extrema, ajena a todo lo que sucede a su alrededor. Las dos actrices hacen gala de un desempeño ajustado a la excelencia de esta obra de un joven autor rosarino, varias veces premiado, pródigo en títulos atrapantes: “Lo mismo que el café”, “Dolor de pubis”, “Carne humana”, “Besaré tus pies”. Digno de destacar es el uso de largos silencios, que logran poner incómodos a ciertos espectadores ajenos al valor de la ausencia de palabras en una obra, recurso que inició en 1960 PETER BROOK dirigiendo la memorable película basada en el libro de MARGUERITE DURAS: “MODERATO CANTÁBILE”. En suma, “ARRITMIA” desnuda esa suerte de epílogo de la vida, del cual ninguno está exento.

Espacio de Crítica - El más antigua beso de la tierra

2011-05-17T11:01:00.000-07:00

El más antiguo beso de la tierra

La Rueda de los Deseos - Mendoza -

Domingo 15 de Mayo - El Motivo -

Sinopsis:
Una mujer evoca historias escuchadas cuando niña, frente al fuego de la cocina. Mientras prepara la comida a sus invitados entra en contacto con diversos recuerdos y antepasados, recuperando la magia, el misterio y el humor de esas antiguas narraciones sobre mujeres y comidas
Ficha Técnica:

Actuación: Gabriela Psenda
Dirección: Fabián Castellani

Mariel Estrada

“EL MÁS ANTIGUO BESO DE LA TIERRA” –

Unipersonal de una actriz mendocina, GABRIELA PSENDA, con la originalidad de una espera en la vereda del local. Historias bien elegidas, con textos – entre otros - de ÍTALO CALVINO y ARMANDO TEJADA GÓMEZ.

Monólogo con altibajos en la voz (sonido altisonante por momentos, mientras que en algunos pasajes no se distinguía el relato). Gestualidad bien ejercida, con el remate de la degustación - entre los comensales (espectadores) de la comida preparada en escena por la protagonista. Buen cierre de una semana de espectáculos diversos donde cada provincia puso de manifiesto el talento al servicio del arte.

Leo Masliah / 11 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-12T01:18:00.000-07:00

Lágrimas y risas de Ernesto Suárez / 11 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-12T01:03:00.000-07:00

Presentación AINCRIT. Los desafíos de la crítica y la investigación teatral en la actualidad / 11 de mayo, Sala Payró (Teatro Municipal)

2011-05-12T00:56:00.000-07:00

El enfermo imaginario / 10 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-12T00:16:00.000-07:00

Alonso y Aguirre / 10 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-11T23:38:00.000-07:00

Seminario Intensivo de actuación para adultos a cargo de Mariana Agüero /10 de mayo, Teatro Variette

2011-05-11T23:03:00.000-07:00

El acompañamiento, 9 de mayo, El Motivo Tanguería

2011-05-10T00:53:00.000-07:00

Lúcido, 9 de mayo, Teatro Variette

2011-05-10T00:30:00.000-07:00

Concierto de Música mágica - 7 y 8 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-09T23:54:00.000-07:00

Concierto de Música mágica - 7 y 8 de mayo, Teatro Municipal

2011-05-09T23:04:00.001-07:00

Programación "Bahía Teatro 2011"

2010-08-28T17:48:00.001-07:00

Aclaración: Hubo algunos cambios que no aparecerán en la gráfica que a continuación detallamos:

- Por razones ajenas a la organización del festival los espectáculos “Ñaque o de piojo y actores” (La Rioja) y “Rivages” (Francia) deben ser reemplazados por Rudy Güemes e Impro Delivery respectivamente; a continuación detalles de los espectáculos.

- Se agregó un taller de EMPRENDIMIENTOS CREATIVOS los días Viernes 13 y Sábado 14 de Mayo en la ALIANZA FRANCESA.

más abajo toda la info ampliada.

Gracias.

Fechas:

del 7 al 15 de MAYO.
Lugares:
- Teatro Municipal

- Teatro Variette

- Villarino 214
- El Motivo - Brandsen 550

- Alianza Francesa - Fitz Roy 39

Espectáculos

Sábado 7

- 21:00hs “Concierto de Música Mágica”

Actúan: Mariela Olivera, Alexis Mondelo, Diego Moon y Juan Manuel Caputo junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca

La música nos despierta por las mañanas, nos acompaña al trabajo, nos arrulla cuando dormimos, siempre está presente en nuestras vidas; este concierto está destinado a toda la familia, para los niños que descubren este maravilloso mundo y para los grandes que siguen descubriéndolo. Humor, color, imaginación y magia ¡Que comience la diversión!

Teatro Municipal - 21:00hs
Entradas:
Plateas y palcos bajos: $30
1er y 2do piso: $20
Paraíso: $10

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Domingo 8:

- 20:00hs “Concierto de Música Mágica”

Actúan: Mariela Olivera, Alexis Mondelo, Diego Moon y Juan Manuel Caputo junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.

Estos conciertos pretenden acercar la música clásica a niños y grandes, de una manera distinta, divertida, entendiendo que se puede apreciar de diferentes maneras y puede ser inspiradora a la hora de dejar fluir la imaginación para poder reír, entretener a los chicos y animarse a jugar aún si ya estamos crecidos.

Teatro Municipal - 20:00hs

Entradas: Plateas y palcos bajos: $30

1er y 2do piso: $20Paraíso: $10

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Lunes 9:

- 20:00hs “Lucido” (Bahía Blanca)

Lúcido es una obra compleja,de humo

r ácido y feroz, que cambia el eje de la miradaen forma permanente. En su trama se entretejen los deseos no cumplidos y el anhelo de las personas de ser artífices de su propia existencia.

Teatro Variette - Villarino 214 - 20:00hs

Entrada: $25 // capacidad limitada //

- 21:30hs “Un laburo de Negros” (Monte Grande) - Grupo Brancaleone -

Una obra-homenaje a Roberto“el negro” Fontanarrosa, compuesta por tres cuentos de Fontanarrosa (“El mundo ha vivido equivocado” “El verde de los botones forrados” y “Uno nunca sabe”) teatralizados, dirigidos y protagonizados por Claudio “el negro” Rissi… De la fusión deambos “negros” nace el título del espectáculo

El Motivo Tanguería Restó Cultural - Brandsen 550 - 21:30hs
Entrada: $25 // capacidad limitada // - Servicio de Restó Bar –

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Martes 10:

- 20:30hs “Alonso y Aguirre, perdidos en el inframundo” (Villa Bosch) –

COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS –En plena época de la conquista, Alonso y Aguirre dos héroes formidables o dos imbéciles de remate, se pierden en ese inmenso laberinto que algunos llaman Indias y otros América, intentando encontrar la legendaria ciudad de El Dorado: Más allá o másacá están el tiempo y la memoria de un continente que no cesa de ser conquistado y reconquistado una y otra vez….

Teatro Municipal - 20:30hs
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

- 22:15hs “El Enfermo Imaginario” (Bahía Blanca)

Un hombre acosado por supuestas enfermedades, una esposa sensual que quiere su dinero, una hija enamorada, un médico inescrupuloso, una criada atolondrada. Una obra donde abunda el humor, el disparate, la crítica social y el romanticismo.

Teatro Municipal - 22:15hs
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

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Miércoles 11:

- 20:30hs “Lágrimas y Risas” (Mendoza) – ERNESTO SUAREZ

Uno de los más grandes íconos del teatro mendocino,narra la historia de cómo llegó a ser actor desde los tiempos de la dictadura hasta la fecha, interpretando escenas teatrales y relatos de grandes actores que fueron hitos en su biografía teatral como por ejemplo Darío Fo. Un espectáculo para reír hasta las lágrimas que ha recorrido el país y el mundo.

Teatro Municipal - 20:30hsEntrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

- 22:15hs “Cásicos Propios e Impropios” (Uruguay.) – LEO MASLÍAH -

Teatro Municipal - 22:15hs -
Entrada: $40

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Jueves 12

- 19:45hs “Rudy Güemes” (Lanus) – Alejandro Feijó -

Al grito de “Rudy te Amo” con un emocionado integrante del público dará comienzo el show. El Hombre Globo, un globo gigante y un hombre, una gran rutina pocas veces vista malabares con cigar box, manipulación, lanzamientos y equilibrios todo al ritmo de la música. A través de la manipulación y el humor se genera un juego donde el ganador es el asombro, la risa y los aplausos.

El Motivo Tanguería Restó Cultural - Brandsen 550 - 19:45hs -
Entrada: $25//Capacidad limitada // - Servicio de Restó Bar –

- 22:00hs “Impro Delivery” (Bahía Blanca.) – ILICITOS S.A. -

La artillería cómica que apunta a tus mandíbulas!
Dos actores improvisan mínimas historias con los títulos y situaciones que propone el público.

Teatro Municipal – 22:00hs -
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

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Viernes 13:

- 20:30hs “Gringo Golondro” (Tandil) – COMPAÑÍA EL TEMPLO –

La nostalgia de la tierra que se deja, la adaptación a las nuevas costumbres, los sueños, el amor, la familia y el deseo de encontrar una vida mejor, Gringo Golondro es un espectáculo unipersonal que narra, con una poética muy particular, una de las tantas historias que sucedió o pudo haber sucedido en aquellos lejanos años.

Teatro Variette - Villarino 214 - 20:30hs -
Entrada: $25 //capacidad limitada //

- 22:00hs “La Piojera” (Bahía Blanca)

La Piojera es el bar de una estación abandonada, sin humos, ni pitazos, que ayer fue centro de atención, de noticias, valijas, de adioses y hasta siempre y hoy llora sus penurias junto a un tren que ya no pasa

Teatro Municipal – 22:00hs -
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

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Sábado 14:

- 20:30hs “Arritmia” (La Rioja) – GRUPO COMEDIA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA –

“Arritmia” cuenta un instante en la vida de dos ancianas en un geriátrico, presentando otra mirada sobre ese mundo poblado por verdaderos “residuos humanos” que produce la vida moderna y un mal entendido “progreso”.

Mención especial mejores actrices y mejor dirección Fiesta Provincial del teatro 2009

Teatro Municipal – 20:30hs -
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

- 22:15hs “De carne y trapo” (Tucumán) - GRUPO LA VORAGINE –

El ventrílocuo Mister Franklin y su muñeco Pansito deliberan sobre la posibilidad y la validez de seguir

trabajando en el teatro en su actual situación de deterioro moral y material y de su anacronismo y decadencia creativa.
A través de un repaso de su vida y su relación, harán surgir desde sus entrañas sus más profundas esperanzas y sus más reales pesadillas.

Teatro Municipal – 22:15hs -
Entrada: $25 // Jubilados y pensionados: $15

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Domingo 15:

- 18:30hs “El más antiguo beso de la tierra” (Mendoza) – LA RUEDA DE LOS DESEOS -

Una mujer evoca historias escuchadas cuando niña, frente al fuego de la cocina. Mientras prepara la comida a sus invitados entra en contacto con diversos recuerdos y antepasados, recuperando la magia, el misterio y el humor de esas antiguas narraciones sobre mujeres y comidas

El Motivo Tanguería Restó Cultural - Brandsen 550 - 18:30hs

Entrada: $25 // capacidad limitada //- Servicio de Restó Bar –

¡Imperdible Cierre!

- 21:00hs “El show de Hugo Varela” (Capital Federal) – HUGO VARELA –

Impresionante y espectacular cierre de la sexta edición de Bahía Teatro a cargo del gran Hugo Varela, que nos brinda en esta ocasión un popurrí de las mejores canciones y números del que fuera Premio Antorcha de Oro y Antorcha de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Teatro Municipal - 21:00hs
Entradas:Plateas y palcos bajos: $60
1er y 2do piso: $55
Paraíso: $40

Apartir de las 23:30hs - Fiesta de cierre de BAHIATEATRO 2011!!!!

Con las actuaciones de “Impro Delivery”

y “Picadita Circo” (Tandil)

Habrá entrega de premios, barra, humor, música y mucha fiesta para cerrar la 6ta edición de Bahía Teatro.

El Motivo Tanguería Restó Cultural - Brandsen 550 - Servicio de Bar

Entrada: $40 (Incluye los dos espectáculos y la entrada de la fiesta)

// Capacidad limitada //

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Seminarios, cursos y talleres :
Informes e Inscripción: (0291) 154 -420953

Email: bahiateatro@yahoo.com.ar

SEMINARIO INTENSIVO DE ACTUACIÓN PARA ADULTOS (mayores de 18)
A CARGO DE CLAUDIO RISSI (Monte Grande)

Día: Martes 10 de Mayo
Lugar: Teatro Variette - Villarino 214
Horario: de 14hs a 19hs
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a todo aquel que quiera vincularse por un rato con su propia expresión artística.
No hace falta tener experiencia previa en teatro
Costo: $120

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA PARA EL ACTOR
A CARGO DE ERNESTO SUÁREZ (Mendoza)

Día: Miércoles 11 de Mayo
Lugar: Teatro Variette - Villarino 214
Horario: de 14hs a 18hs
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a actores y estudiantes de teatro.
Costo: $100

TALLER DE MIMO
A CARGO DE JAVIER LESTER (Tandil)

Día: Jueves 12 de Mayo
Lugar: Teatro Variette - Villarino 214
Horario: de 14hs a 18hs
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a actores y estudiantes de teatro
Costo: $100

EMPRENDIMIENTOS CREATIVOS. Estrategias y claves para su desarrollo
A CARGO DE ROSALÍA CELENTANO (Capital Federal)
- Coordinadora de Producción Artística en Complejo Teatral de Buenos Aires
- Coordinadora Artística en el Teatro Alvear
- Directora del teatro de la Facultad de ARQUITECTURA Y URBANISMO de la UBA desde 1983 a 1992.
- Desde 1999 comenzó a trabajar como el contacto del Cirque du Soleil en Argentina. Realizó en ese año el primer casting para dicha compañía, y repitió la experiencia en 2005, 2006, 2007 y 2009 .

Días: Viernes 13 y Sábado 14 de Mayo

Lugar: Alianza Francesa - Fitz Roy 49
Horario: de 14hs a 16hs ambos días.
- se entregarán certificados - Cupos Limitados

Dirigido a personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos culturales.
Taller en donde la producción se presenta como un vehículo que posibilita la concreción de proyectos, pero fundamentalmente como una actividad creativa en sí.
Costo: $100

TALLER DE BURBUJAS GIGANTES
A CARGO DE SERGIO SALTAPE (Tandil)

Día: Sábado 14 de Mayo
Lugar: Teatro Variette - Villarino 214
Horario: de 16:30hs a 19:30hs
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a todo público
Costo: $100

Informes e Inscripción: (0291) 154 -420953

Email: bahiateatro@yahoo.com.ar

Taller de Burbujas Gigantes - 1 -

Taller de Burbujas Gigantes - 2 -

Espacio de crítica, charlas, mesas de debates y reflexión

Presentación de la AINCRIT y mesa de reflexión:

“Los desafíos de la Critica y la Investigación Teatral en la actualidad”

Miércoles 11 de mayo - 18:30 Hs - Teatro Municipal: Sala Payró**

¿A qué denominamos teatro independiente en la actualidad?

Viernes 13 de mayo - 17:30 Hs - Teatro Municipal: Sala Payró**

Espacio de crítica teatral (una mirada sobre los espectáculos del festival)

Martes 10, Miércoles 11, Jueves 12, Viernes 13 y Sábado 14: 10:00 a 12:00 Hs

Domingo 15 de mayo: 15:00 a 17:00 Hs - Teatro Municipal: Sala Payró**

**Contaremos con la presencia de Carlos Fos junto a otros críticos e investigadores, integrantes de la AINCRIT, que tendrán a su cargo los espacios de críticas teatrales, mesas de debate y de reflexión.

Agradecimientos:

A las autoridades municipales, al actual director de la Orquesta Sinfónica Provincial José Antonio Cerón Ortega, al Teatro Variette, a El Motivo Tanguería Restó Cultural, a la Alianza Francesa, Franck Poupard y Luis Ponte, a nuestros auspiciantes, a Carlos Fos, Jorge Dubatti, a María Laura, Carla, Adriana, Julieta, Asunción, Claudia, Noé, María Inés, Patricia, Nely, al personal técnico del Teatro Municipal por su buena disposición, José Luis, Leandro, Federico, Rubén, Nicolás, Oscar, Mario, Osvaldo, al personal administrativo de la Dirección de Cultura, al personal administrativo de la OSP, a Quique Agesta, Claudia Legnini, Marcela Sainz, Juan Pascale, Paula Brusca, Cristian Palacios, Fernando Santiago y Ana María Ciminari “La Chapu”, Rubén Cordi y Matilde Canese, Paula Vázquez, Mariela Olivera, Diego Moon, Alexis Mondelo, Paola Buontempo, Soy Napoleón, Hernán Luchich, Guillermo Ciamberlani, a todos los grupos que estuvieron, están y estarán apoyando este encuentro.

Auspician:

Instituto Nacional del Teatro, Instituto Cultural Provincial; Instituto Cultural Municipal; Dieta Club B. Bca; Alsina Suites, Marivan Tours

Apoyan:

Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), Alianza Francesa.

Adhiere:

Secretaría general de Extensión Cultural de la Universidad Nacional del Sur (UNS)

Staff:

Maria José Moggia

Gisela Nomdedeu

Dirección general:

Juan Manuel Caputo

Próximamente estará disponible la página oficial de "BAHIATEATRO"

Los Esperamos!!

Programación "BahíaTeatro 2010"

2010-08-28T17:37:00.000-07:00

Espectáculos

Sábado 13:

- 19:30hs Apertura: Cocktail

- 21:00hs “Los animales de la música” (ERNESTO ACHER Y JORGE DE LA VEGA junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de B. Bca)

Los ANIMALES DE LA MUSICA, con toda la doble intención que puedan imaginar, es un espectáculo basado en obras ya escritas y otras preparadas especialmente, que intenta acercar la música a los chicos de una manera directa y con historias divertidas, para que reconozcan los diferentes instrumentos, se familiaricen con algunos de los grandes compositores, y sobre todo, para que se queden quietos y no rompan nada.

Teatro Municipal – 21:00hs
Entrada:
Plateas y palcos bajos: $50
1er y 2do: $25
Paraíso: $15

Domingo 14:

- 20:00hs “Los animales de la música” (ERNESTO ACHER Y JORGE DE LA VEGA junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de B. Bca)

No estaría de más mencionar que desde el inicio de la idea hemos tenido en especial cuidado en lograr un concierto que también divierta a los tan vapuleados padres que, digámoslo francamente, son los responsables de pagar la entrada.
Esperamos que nuestra ambición no resulte desmedida, ya que nuestro propósito es entretener, ser didácticos, y además conseguir que los chicos vuelvan.
Y que traigan a sus padres.
Y que no rompan nada. Teatro Municipal – 20:00hs
Entrada:
Plateas y palcos bajos: $50
1er y 2do: $25
Paraíso: $15

Martes 16:

- 20:30hs Impro Delivery (B. Bca) – ILICITOS S.A. -

Dos actores/jugadores improvisan historias con los títulos

y situaciones que propone el público combinando

teatro de improvisación, música y animación

Teatro Municipal – 20:30hs
Entrada: $20

- 22:00hs “Fragmento de vidas compartidas” (Brasil) – NORBERTO PRESTA -

“…El espejo da una imagen que me mira sin verme porque
está pensando en otra cosa, estoy navegando en la
historia y me pierdo. Escribo la historia de uno que se
mira al espejo y no sabe quién es, la historia de uno que
son muchos….”

Teatro Municipal – 22:00hs
Entrada: $20
Incluida en “Abono especial”

Miércoles 17:

- 20:30hs “Anclado en Madrid (B. Bca) – ENTREVEROS -
Dos seres que desde la más absoluta desprotección, se encuentran para crear una pareja de tango y así poder enfrentar el desarraigo, mostrando los matices más variados a los que apelan en su afán de seducirse, atraerse y encontrarse para poder atravesar las circunstancias que lo rodean. Todo este juego devendrá en un sorpresivo final no exento de gracia, patetismo y una gran dosis de ternura, poniendo en evidencia los pormenores de una sociedad exageradamente machista con un lenguaje casi grotesco al mismo tiempo que poético y lleno de dramatismo Teatro Municipal – 20:30hs
Entrada: $20

- 22:00hs “100% Puré Belloso” (Cap. Fed.) – CARLOS BELLOSO -

Un Argentino sufre una insolación sometiéndose a un tratamiento de un Doctor siniestro, lo que no sabe esta víctima es que lo va a iniciar en un viaje de transformación de personalidades múltiples .Todo es observado por un miope con la siguiente distorsión perceptiva, este miope coincide con la mirada de Carlos Belloso que cambia de parecer cuando decide usar sus propios anteojos.

Teatro Municipal – 22:00hs

Entrada: $30 gral.

Jueves 18:

- 20:30hs “Rodolfo Walsh y Gardel” (Cap. Fed.) - Producción del TEATRO NACIONAL CERVANTES -

Teatro Municipal – 20:30hs
Entrada: $20

- 22:00hs “Pequeño Papá Ilustrado” (Cap. Fed.) - LOS MACOCOS -

Como discípulos del gran maestro Jean Jean Jean Jean Jean, de la renombrada estirpe de pedagogos Jean Jean Jean, presentarán su última y más completa obra, el manual deformación: PEQUEÑO PAPA ILUSTRADO, con el que despejarán todas las dudas sobre la relación, padre e hija, e hijo, eh…. Ilustraran algunos de sus capítulos: las vacaciones, la visita al pediatra, los retos y penitencias, entre otros tupidos y típicos tópicos.

Teatro Municipal – 22:00hs
Entrada:
Plateas y palcos bajos: $40
1er y 2do: $35
Paraíso: $30

Viernes 19:

- 20:30hs “Damiens, el cuerpo de los condenados” (prov. de Bs As) – COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS –
Arriesgada y novedosa dramaturgia sobre la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el París anterior a la Revolución Francesa. A partir del libro de Michel Foucault, Vigilar y Castigar, la obra se plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, cómo es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.
La alusión en una única frase a la desaparición de niños en Buenos Aires, en 1976, abre el abanico de los sentidos: del sufrimiento de un solo hombre al de todos los hombres y del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social en toda la historia humana.
DAMIENS ha participado de la Fiesta Nacional del Teatro 2007.
Teatro Municipal – 20:30hs
Entrada: $20
Incluida en “Abono especial”

- 21:30hs “Sacco y Vanzetti” (Cap. Fed.) – Coproducción con el HOTEL BAUEN -

"Sacco y Vanzetti, un zapatero y un vendedor de pescado. Así de humildes. Dos italianos inmigrantes, libertarios. Dos anarquistas. Pero saltaron a la gloria por un crimen que no cometieron..."

Nominados a 4 ESTRELLA DE MAR 2010
- Dirección: Viviana Ruiz – ESTRELLA DE MAR
- Vestuario: Nené Murúa
- Revelación Masculina: Gustavo Pardi – ESTRELLA DE MAR
- Drama
Teatro Municipal – 21:30hs
Entrada: $30

Sábado 20:

- 21:00hs “Desde el aire” (San Luis) – GRUPO MARAÑAS –

Desde el Aire nace con la necesidad de concretar un ideal. Una idea que sin la acción no tenía razón de ser. Willy Shakespeare, un viejo y conocido dramaturgo dijo: “que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción”. Esta frase me pareció importante a la hora de concretar un pensamiento y contar una historia, que si bien está compuesta desde la ficción, no hace otra cosa más que hablar desde lo profundo de mi ser. Ojala sirva de algo toda esta palabraduría escrita. Qué paradoja…ya me van a entender.

Teatro Municipal – 21:00hs
Entrada: $20
Incluida en “Abono especial”

- 22:15hs “Aquí llegan los Anselmi” (La Rioja) – GRUPO COMEDIA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA –

Cuenta en tono farsesco e hilarante, un episodio en la vida de una familia de actores trashumantes, que a la manera de los comediantes del arte, y tanto desde el radioteatro como desde los espacios del circo criollo, fueron haciendo el mal llamado teatro bárbaro del interior del país.

Teatro Municipal – 22:15hs
Entrada: $20
Incluida en “Abono especial”

Domingo 21:

- 20:30hs “Los latin Boys en concierto” (B.Bca) – LOS LATIN BOYS -

Un extraordinario y selecto popurrí de los Latin Boys que incluye: Gente del Norte (opereta folkl-olórica), Miscartas Laura (maquinando una romanza manza), Terapia de Grupo (Intento de dilucidar a través del psicoanálisis cómo “la fragmentación metafísica de la mente se retroalimenta en un condicionamiento reacio que va más allá de lo meramente pragmático) y más.

Teatro Municipal – 20:30hs
Entrada:
Plateas y palcos bajos: $30
1er y 2do: $25
Paraíso: $20

Abono especial: Disponible solo para las siguientes 4 obras:

- Fragmentos de vidas compartidas (Brasil)
- Desde el aire (San Luis)
- Damiens, el cuerpo de los condenados (prov. de Bs As)
- Aquí llegan los Anselmi (La Rioja)

Valor del bono por los 4 espectáculos: $60
Debe sacarse con anticipación

Seminarios, mesas y algo más

Seminario “de la nada a un hecho artístico”:
Docente: Carlos Belloso

Entrenamiento para actores y principiantes que consiste en, sin nada, lograr que se produzca un número artístico, el inicio de una escritura, la construcción de un personaje o los primeros elementos de una obra de teatro.
La técnica: estar preparados sin ningún elemento para la improvisación.

El hacer artístico no deja de ser una necesidad individual con la impronta de conmover a un público.
El trabajo seria entender mecanismos de improvisación mediante la exploración de: LOS OPUESTOS Técnica teatral con inspiración en Jacques Copeau (1879-1948) desencadenando posibilidades corporales e imaginativas.

Actuar no es mentir. Es: "vivir intensamente lo imaginario"
Jacques Copeau

ENTRENAMIENTO:

Acciones:
- Simples-complejas
- Introvertidas-extrovertidas
- Concentración -dispersión
Espacio (Lugar):
- Lo determina la acción y el lugar
- Marco de desarrollo
Personaje:
- Observación
- Actitud
- Intensión
Voz:
- Respiración
- Dicción
- Resonadores
- Proyección de imagen
Improvisación:
- Individual: Elementos al servicio del relato.
- Grupal: Relación - adaptación
Situación:
- Menor unidad de relato.
Texto:
- Estructuras-conceptos-monólogos
- Textos basura.

• Destinado a todo público

- se entregarán certificados -
Cupos limitados

Seminario: "De la nada a un hecho artístico"
Días: lunes 15 y Martes 16
Duración: de 14:00 a 18:00hs

Informes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953
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Seminario “La voz en el cuerpo”
Docente: Norberto Presta

- Este taller es destinado para actores y bailarines que, utilizando el cuerpo como un instrumento artístico, quieren profundización el uso la voz, de la voz en movimiento y de la voz en acción.
- El trabajo comienza a partir de un texto o de una canción, siendo que el texto es la música que el intérprete ejecuta, generando así los impulsos que mueven el propio cuerpo, que al mismo tiempo genera los impulsos que mueven la voz, que vibrando en el cuerpo de actor-bailarín se materializa como una acción teatral, como danza y como música al mismo tiempo.
- La idea es materializar todos los elementos de la escena en una vibración que invada el espacio, que envuelva tanto el cuerpo y la sensibilidad del intérprete como la del público, superando el hecho teatral como representación, como forma que ilustra una idea, para dar lugar a un evento en donde idea y sensibilidad, inteligencia y placer estético recuperen su unidad.
- El texto es voz es la voz es cuerpo. La propuesta es trabajar la voz como parte de la acción física, hacer que la voz y la palabra dancen en el cuerpo, dancen con el cuerpo en una unidad que organiza la presencia del actor-bailarín en la escena.

Seminario: "La voz en el cuerpo"
Días: Martes 16 y Miércoles 17
Martes 16: de 09:00 a 13:00hs
Miércoles 17 de 13:30 a 17:30hs

• Destinado a actores y bailarines sobre la Voz en Movimiento.

- Se entregarán certificados -
Cupos limitados

Informes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953

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Seminario intensivo de teatro
LOS MACOCOS.

Docente: Daniel Casablanca y Martin Salazar (Los Macocos)

Día: Jueves 18
Duración: 7hs
De 9:30 a 13:00hs y de 15:00 a 18.30hs

• Destinado a todo público

Informes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953

- Se entregarán certificados -
Cupos limitados

Primera etapa.

Mediante pautas grupales se explora la forma personal de expresión.
Esta primera parte del seminario está basado en comedia.
Las consignas apuntan a adaptar conductas físicas, sensoriales y expresivas.
Se trabajan los siguientes puntos:

• El vacío.
• La disponibilidad.
• La sorpresa.
• Reacción inmediata.
• Quiebres.
• Estructura dramática: espacio/tiempo y conflicto.
• Derivar, improvisar, adaptar.
• Inocencia.
• Concentración, equilibrio, relajación e imaginación.

Se manejarán tres planos de atención: con uno mismo, para el compañero y hacia el público.
El punto central será la inocencia. Inocencia en el sentido de abordar, sin prejuicios las situaciones dadas. De esta manera cualquier actitud cotidiana se transforma en una situación totalmente absurda.
El seminario se dicta en 7 horas, preferentemente repartidas en dos turnos.
En la primera parte se trabajará con material de, Misterio Bufo, de Darío Fo o piezas inconclusas de F. G. Lorca, como también estructuras de trabajo creadas grupalmente.

Segunda etapa

Esta segunda etapa está dirigida a profundizar desde lo interpretativo, lo estructural y técnico trabajado en la etapa anterior.
La intención es estimular lo sensorial para conseguir calidades expresivas distintas a las acostumbradas.
Esta segunda parte se trabajará sobre la interpretación, intensidad; asociaciones y contradicciones expresivas, más allá del género.

Puntos a trabajar:

Conseguir calidades expresivas a través del estímulo de los cinco sentidos y con ellos establecer:
• Intensidades.
• Combinaciones.
• Lo neutro.
• Velocidades de ataque.

• Completar desde la imaginación los elementos constitutivos y de aplicación para la creación e interpretación.

• Proyección de la expresión sin perder de vista el anclaje en uno y la escucha del otro.

Texto y situación:
• Aplicar lo visto sobre la estructura de de trabajo.
• Escena / número / rutina
• Entender e interpretar el texto desde lo físico
• La imaginación para completar el meta texto
• Puntos de vista / partidos
• Decisiones de puesta (elección del espacio, acciones, dirección de la mirada de espectador.)

La intención es durante la jornada llegar a un trabajo encaminado en donde los estudiantes puedan ver aplicados los conceptos y experiencias trabajadas durante el encuentro.

Mesa de Diálogo

“Humor y Política en el teatro argentino contemporáneo”

Por Cristian Palacios con la participación especial de Carlos Belloso (CABA), Norberto Presta (Brasil), Pedro Agost (La Rioja), Ilícitos (B. Bca) y Los Latin Boys (B. Bca)

¿Qué es la risa?¿De dónde surge esta particular condición del ser humano que lo hace reírse e incluso de aquello que le causa más dolor?¿Es la risa un instrumento de liberación o es más bien una herramienta de la que se sirve el poder para mantener nuestros ánimos aplacados?

Esta mesa de diálogo de carácter participativo, intenta hacernos reflexionar sobre las relaciones entre la risa, el poder y el pensamiento, a partir de la historia del teatro argentino más reciente, en diálogo con quienes son sus protagonistas.

Destinado a todo público
Actividad gratuita
Miércoles 17 de Marzo a las 18:00hs
Casa de la Cultura - Av Alem 925
Sábado 20 de Marzo a las 18:00hs
Espacio por el Arte - Israel 88
Plan de Transferencia INT.

Presentaciòn del libro de Jorge Dubatti "El teatro teatra", con prólogo de Mauricio Kartun, editado por EDIUNS (Editorial de la Universidad Nacional del Sur). con la presencia del autor
Domingo 21 de Marzo a las 17:30hs
E.P.A. (Espacio por el Arte – Israel 88)
www.espacioporelarte.com.ar / info@espacioporelarte

"Coordenadas para la crítica teatral"
Presentación institucional y debate con la participación Nidia Burgos, Nora Lía Sormani y Jorge Dubatti entre otros integrantes de la AINCRIT.
Domingo 21 de Marzo a continuación de la presentación del libro de Jorge Dubatti (Espacio por el Arte – Israel 88)
Destinado a todo público
Actividad gratuita

Agradecimientos:
A las autoridades municipales, al actual director de la Orquesta Prov. José Antonio Cerón Ortega, a Claudia, Noé, María Inés, Patricia, al personal técnico del Teatro Municipal por su buena disposición, al personal administrativo de la Dirección de Cultura, Paula Brusca, Fernando Santiago, Daniel Casoni, Alberto Delmont, a todos los grupos que estuvieron, están y estarán apoyando este encuentro y podríamos seguir un rato largo pero el show está por comenzar

Auspician:
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación; Instituto Nacional del Teatro (INT), Instituto Cultural Provincial; Instituto Cultural Municipal; El palacio del vino; Critica Teatral

Adhiere:
Secretaría general de Extensión Cultural de la Universidad Nacional del Sur (UNS)

Staff:
Maria José Moggia
Gisela Nomdedeu
Rubén Cordi

Diseño de Afiche /programa:
Cristian Palacios

Dirección general:
Juan Manuel Caputo
bahiateatro@yahoo.com.ar

BahíaTeatro 2009 - Ernesto Acher y Orquesta Sinfónica Provincial

2009-07-23T09:44:00.000-07:00

Programación - 2009 -

2009-01-21T05:59:00.000-08:00

Espectáculos

Miércoles 11:

Impro Delivery (B. Bca)
Dos actores/jugadores improvisan historias

con los títulos y situaciones que propone el

público combinando teatro de improvisación, música y animación

Teatro Municipal – 21:00hs Entrada: $15

http://nariscopio.blogspot.com/

Boleando Cachirlas (B. Bca)
Una propuesta que elige poner el cuerpo para hablar
de las difíciles relaciones de parejas a través de divertidos
juegos de pantomima donde el espectador podrá dejarse
llevar por los senderos siempre cambiantes de la imaginación.

Teatro Municipal – 22:15hs Entrada: $15

Jueves 12:
Lazos de Agua (B. Bca)

Esta obra, está ligada al deseo de mirarse en los espejos interiores como en un laberíntico juego de cartas y de puertas. Una actriz reflexiona sobre su condición femenina, intentando apropiarse y desapropiarse de mandatos prejuicios y convenciones

Teatro Municipal – 21:00hs Entrada: $15

Fuenteovejuna 1476 (La Plata)
Laurencia, única sobreviviente de los hechos acaecidos en Fuenteovejuna en 1476, encarna a todo el pueblo para contar su historia mezclando pasado, presente y futuro, convirtiéndose en una leyenda viviente

Teatro Municipal – 22:15hs Entrada: $15

Viernes 13:

Esperando el Lunes (Pto. Madryn)
Una plaza, dos seres que se encuentran, juventud y vejez. Una necesidad no declarada se despliega. Sobrellevar la propia soledad. Este espectáculo fue seleccionado para la Fiesta Nacional del Teatro.

Teatro Municipal – 21:00hs Entrada: $15

Leterno (Capital Federal)
Vida, Pasión y crimen de Torino San Vereno
¿Hasta dónde llega un hombre para concretar sus sueños?
Unipersonal de Mariano Bassi, actor de De La Guarda, Fuerza Bruta, seleccionado por el Cirque Du Solei.

Teatro Municipal – 22:15hs Entrada: $15

http://www.eternacompania.blogspot.com/

Sábado 14:

La Rueda de los Deseos (Mendoza)
El espectáculo recuerda tiempos en que la narración de cuentos era una diversión popular. Un grupo de narradores nos trae a la memoria relatos de distintos lugares del mundo. Historias…historias ¿quién quiere oír una buena historia?
Espectáculo de calle - Plaza Rivadavia – 18:00hs a la gorra

http://www.laruedateatro.com.ar/

Ernesto Acher (Santiago de Chile)

y la Orquesta Sinfónica Provincial de B. Bca.

Un programa sinfónico dedicado a una especialidad de Acher, la música humor. Matizado con algún espacio serio y con un cierre de lujo: una versión de “Teresa y el Oso” (cuento sinfónico de Les Luthiers) con Acher como relator y el actual Mtro. de la orquesta (José Antonio Cerón Ortega) como director.

Teatro Municipal - 21:00hs
Entrada:

Platea y palcos bajos $20
1 y 2 Piso $15

Paraiso $7

Domingo 15:

El extraño viaje de Nikolaus Piper (Villa Bosch – San Justo)
Esta es una de esas historias que nadie quiere oír, que nadie quiere escuchar, es la historia de un niño de once años al que todo en la vida le daba exactamente igual, pero algo extraño, muy extraño sucedió esa navidad.

Espectáculo para toda la familia

Teatro Municipal – 19:00hs Entrada: $15

http://lafosforera.blogspot.com/

Humor con Acher (Santiago de Chile)
Un unipersonal de puro humor y sin nada de música, un hombre se ve obligado a dictar una conferencia sobre el humor, cuyo texto le va evocando cada vez más y más chistes, hasta que decide olvidarse de la conferencia y
hacer lo que más le gusta…

Teatro Municipal – 21:00hs

Entrada:

Platea y palcos bajos $50
1 y 2 Piso $40
Paraiso $30

FIESTA "BAHIATEATRO"

SABADO 14 de Marzo

a partir de las 23:30hs

ROSSINI TEATRO BAR

Entrada general: $10

Shows de Humor y circo de Capital y B. Bca, "Soy Napoleón" en vivo, barra, música y mucha mucha fiesta toda la noche

Seminarios

Seminario de expresión corporal:
Docente: Nora Oneto

- Percepción-registro del propio cuerpo.
- Presencia escénica en quietud y en movimiento. .
- El cuerpo y la acción física como punto de partida para la creación de imágenes y la comunicación con otros.
- Calidades expresivas de la acción vinculadas a nociones de espacio, tiempo y energía- El cuerpo y la vinculación con objetos.
- El texto en movimiento.

Destinado a actores, bailarines, profesores de educación física y a todos aquellos que hagan del cuerpo expresivo una herramienta de trabajo.

- se entregarán certificados -
Cupos limitados

Martes 10, Miércoles 11 y Jueves 12
De 14:30 a 16:30 hs
Teatro Municipal – Sala Payró

Valor : $70

Informes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953

Seminario de Creatividad y Juego
Docente: Ernesto Acher
Jueves 12 y Viernes 13
De 09:00 a 12:00hs
Teatro Municipal – Sala Payró

Valor: $140
Destinado a todo público
- Se entregarán certificados -
Cupos limitados

Creatividad
El proceso creativo.
• El arte como imitación o dramatización del intento de crear vida (imitación de la naturaleza).
• Tensión-distensión: Lo pulsante (Leuchter). El arte (vida) es la combinación o la suma de una estructura pulsante (en expansión) con una carga afectiva-vital.
• Los rebotes: Capacidad potencial de las cargas afectivas en lo creativo de generar ecos. Herramienta para explicar las diferencias de valor.
• El caos y el arte.
• Falsa división entre el mundo del arte y el mundo lego.
• Creatividad tomada como falso sinónimo de arte.

Humor
-El humor y la risa como caso particular.
• Diferencia entre lo climático y lo tópico.
• Gracia (origen) contra manía.
• “Creatividad y juego” contra “rutina y receta”.
• La función del humor y su origen en el juego.
• El humor como forma de mirar.

- Por qué nos reímos?/La no certeza
• Las raíces infantiles. Las primeras sorpresas y las reiteraciones.
• Humor visual y humor verbal.
• Mecanismo de la incertidumbre.

Imagen
- La imagen visual como energía
- Con qué se mira?
- Lo virtual y lo real
- Las imágenes y su tiempo histórico
Dos Momentos (PowerPoint)
RENACIMIENTO
La majestuosidad
•San Pedro/Palazzo Farnese
La universalidad
- Leonardo
•Ala/Helicóptero/etc.
- Miguel Angel
•La creación/Pietá
Salto en el tiempo
- Moore
•Virgen con niño
- Miguel Angel
Música
- La música como energía
- Leuchter “Qué es...”
- Con qué se oye?
- La imagen y su tiempo
Audios
Mediados siglo XVIII
• Haydn (la claridad)
Princ Siglo XX
• Schonberg (la oscuridad)
- Paralelo con el sueño/Lo que está detrás
Ejemplos
• Mozart Conc. No.20 / Beethoven 9a.
• K465
- Los caminos constructivos
- Con qué se construye?
• Beethoven 5a.
- La creatividad como resonancia.
- La creatividad como punto de partida para la innovación
- Para poder “volver a mirar” primero hay que conocer
- Las lecturas
• Pavane (Faure)
- Boston-Ozawa
- Bill Evans-Ogerman
• Anda jaleo (rec. García Lorca)
- Isabel Garcisanz-Alberto Ponce
- Ana Belén-Chano Domínguez

Informes e inscripción: bahiateatro@yahoo.com.ar / (0291) 154420953

Más Info del encuentro:

- Presentación de la revista ERÓSTRATOS (Una mirada nueva para pensar el teatro, las artes y la cultura)
- Fiesta “Bahía Teatro”: Shows de Humor y circo de Capital y B. Bca, bandas en vivo, barras, música y mucha mucha fiesta para bailar toda la noche Rossini Teatro-Bar el Sábado 14 a partir de las 23:30hs

Agradecimientos:
A Cristian Palacios, Gisela Nomdedeau, María José Moggia, Compañía Nacional de Fósforos, Fernando Santiago, Rubén Cordi, Ernesto Acher, al actual director de la orquesta, José Antonio Cerón Ortega, Noe, María Inés, Claudia, al personal técnico del Teatro Municipal por su permanente buena disposición, al personal administrativo de la Dirección de Cultura, a todos los grupos que estuvieron, están y estarán apoyando este encuentro.

Auspician:
Instituto Cultural Provincial; Instituto Cultural Municipal; Instituto Nacional del Teatro (INT)

Adhiere:
Extensión cultural de la Universidad Nacional del Sur (UNS)

Organiza:
Juan Manuel Caputo

bahiateatro@yahoo.com.ar

(011) 15 5 938 9363

(291) 154420953

Juan Manuel Caputo

Coordinador general

"Bahía Teatro 2008" III edición

2009-01-19T02:01:00.000-08:00

Las imagenes dicen más que mil palabras...de todo un poco en "BahíaTeatro 2008" III edición.

"Bahía Teatro 2007" II edición

2009-01-18T05:25:00.000-08:00

Otro diseño, otros grupos, más seminarios... era el segundo año y contando.

2009-01-17T21:55:00.000-08:00

Miércoles 12

“Hilo Rojo” (B.Bca)

Fernando Santiago

Sala Payro - Teatro Municipal 21:30 hs

Jueves 13

“Impro Delivery” (B. Bca)

ILICITOS S.A.

Sala Payro -Teatro Municipal 21hs

“Mala Suerte” (Santiago de Chile)

“Tuga” el mimo más reconocido de Recoleta (performatica) y Valparaíso

Sala Payro -Teatro Municipal 22hs

Viernes 14

“Los Sonámbulos” (Villa Bosch)

Compañía Nac. De Fósforos Ganadores de la Fiesta Provincial de Teatro de la Pcia. de Bs. As.

Aula Magna UNS - Colón 80 21:30 hs

Sábado 15

“Pequeño drama para dos mujeres” (Capital Federal)

Compañía LUBA- seleccionados para la Fiesta teatral de CABA

Aula Magna UNS Colón 80 22hs

Domingo 16

“Payasos en su Ruta” (Merlo)

Ganadores del Festival Provincial de teatro 2007

Sala Payro - Teatro Municipal 20:30hs

Auspician:

Instituto Cultural│Municipalidad de Bahía Blanca

Adhiere

Extensión cultural de la UNS

Organiza

Juan Manuel Caputo

bahiateatro@yahoo.com.ar

(011) 15 5 938 9363

"Bahía Teatro 2009" IV edición

2009-01-16T05:03:00.000-08:00